divendres, 16 de juny de 2017

Notes sobre l'obra de Jordi Lafon

      


     Observant la trajectòria artística i vital de Jordi Lafon (Barcelona, 1967), sorprèn que la seva obra sigui tant poc coneguda. L’any 2013 va obtenir el primer premi de pintura de la Fundació Vila Casas (ex-aequo amb dos altres artistes),  però encara és un artista per a descobrir i reconèixer. L’exposició que presentem a el quadern robat, titulada Aquí no passa res,  és la seva primera exposició a una galeria de Barcelona i per tant la presentació d’una obra que respon a un recorregut  artístic dilatat vital i compromès.

     Jordi Lafon és un artista pluridisciplinar que utilitza el dibuix, la pintura, l’escultura, les instal.lacions, el vídeo o les accions per narrar experiències poètiques o vitals. Te una especial predilecció pels objectes i les eines, que col.lecciona des de fa anys, pel seu pòsit de memòria i per la relació que tenen o han tingut amb les persones a través del treball. Tot sovint, les seves obres ens parlen d’experiències biogràfiques i ens transmeten la seva manera de veure el món, fent-nos adonar de que cada un de nosaltres en tenim una pròpia, que és única i irrepetible. La idea del món de Lafon és plena de vitalitat i energia, fruit de la seva personalitat desbordant d’imaginació i creativitat. Lafon es diverteix mentre crea, i quasi sempre l’acompanyen el sentit de l’humor i la ironia. Per tot plegat, a més d’una visió crítica, transmet un marcat sentiment de felicitat vital. La seva font d’inspiració prové de l’observació del seu entorn, que l’estimula a explorar camins diversos per tal de comunicar les seves impressions de la manera més rica i essencial possible. Les seves obres, a més, contenen sempre un component participatiu i didàctic, ja que els espectadors es senten convidats a pensar sobre els seus propis mons i circumstàncies. Cal destacar el fet de que, encara que totes les obres continguin un discurs o un relat concret, sovint tant li fa si el coneixem o no. La seva força plàstica és tal, i la seva pròpia poètica conté tant de magnetisme, que les obres s’independitzen del discurs que hi ha al darrera i adquireixen la seva pròpia vida.

     Jordi Lafon viu i treballa a Vic. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Col.labora amb la Universitat de Vic i l’Escola Superior d’Art i Disseny de Vic. És membre executiu de la PAAC, Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya, també coopera amb ACVic, Centre d’Arts Contemporànies com a membre d’H, Associació per les Arts Contemporànies de Vic. Ha impartit cursos, tallers i seminaris i ha exposat les seves obres i projectes a nombroses institucions públiques i privades de Catalunya.


     Per aquesta exposició hem escollit obres recents, però també algunes d’altres moments de la seva trajectòria per tal de donar a conèixer la varietat de temes que han centrat el seu treball però que presenten sempre la mateixa constant: la  preocupació fonamental de les relacions dels éssers humans entre si i amb el seu entorn. Esperem que el descobriment d’aquest artista sigui tant valuós per a altres persones com ho ha estat per a nosaltres.

dilluns, 5 de juny de 2017

Jordi Lafon: tot és possible encara.

     



     Estic molt satisfeta de la decisió que vam prendre fa uns mesos. Em refereixo a la decisió d’exposar l’obra de Jordi Lafon. Després d’haver entrat en el seu món i d’haver conegut la seva forma de treballar i les seves inquietuts, puc afirmar que en Lafon és un “rara avis”. Res més lluny del seu pensament i de les seves intencions, el repetir-se. “Fer obres” iguals a altres (o amb minúscules variants formals), any rere any. En Jordi Lafon és dels que pensen, investiguen, busquen i no paren d’obrir camins. No busca, ni dona voltes només a una idea filosòfica, sinó que mira al seu voltant i reflexiona. Potser la vida de les persones, el seu comportament i la seva manera de relacionar-se amb el món són els temes que més el preocupen. Aquest “relacionar-se”, inclou aspectes com el treball i les eines, la família, la preocupació social i pel medi ambient. També hi ha espai per a deixar veure quina és la seva postura estètica: l’amor per l’ofici i la feina ben feta estan present en totes i cada una de les obres que exposem. I també ens diu quina és la seva “ètica”: la voluntat de construir, de col.laborar, de ser optimistes i de donar-li la volta a situacions complicades. Les obres de Lafon ens ensenyen que sempre hi ha una sortida, sigui per a construir una realitat nova, o per adaptar-nos. El més important és no perdre ni la il.lusió, ni el sentit de l’humor. Només cal posar com a exemple l’obra que hem triat  com a imatge de l’exposició i que és la que il.lustra aquest article. Estem acostumats a veure que quan la policia han “pres” un espai, sigui perquè ha passat un accident o succés luctuós, s’acordona la zona amb una cinta de plàstic en la que se’ns ordena que no passem. El mateix fan les autoritats municipals quan fan obres, o replanten vegetació  en alguna zona verda. En Jordi Lafon s’ha inventat una cinta en la que ens diu que “Aquí no passa res”. És el seu especial sentit de la ironia; la seva màxima artística. Allà on aparentment no passa res, és precisament on passen les coses. L’obra ens ensenya que per darrera de les cintes impreses, hi ha papers, restes de collage... tot un món per a descobrir.

     Potser al darrere de la intenció de Lafon, hi ha també la voluntat didàctica. De fet, tal com estan les coses, això potser és una necessitat. Si cal despertar nous aficionats a l’art, s’ha de començar pel principi, i cal ensenyar-los la capacitat transformadora de l’art. Una obra d’art hauria de ser com una novel.la, o com un poema: una interpretació del món i dels homes, de l’entorn, de la individualitat i de com una cosa i l’altra entren en conflicte.

     El mateix Jordi Lafon, que quan vam fer la tria d’obres al seu estudi va quedar una mica parat amb la sel.lecció que haviem fet, va reconèixer que, un cop l’exposició va estar muntada, les seves preocupacions artístiques es veien reflectides perfectament en el conjunt. De fet, aquesta era la nostra voluntat. Aquesta exposició és la primera que fa a una galeria de Barcelona, i calia mostrar el seu ideari artístic en tota la seva extensió. Estic segura, que, com em va passar a mi mateixa quan vaig descobrir aquest artista, el públic que visiti l’exposició anirà de sorpresa en sorpresa. I a aquestes alçades, això és un mèrit per part d’un artista que ens demostra que tot és possible encara. Però no només: és un miracle.

dilluns, 29 de maig de 2017

Salvats pel "Wannacry"

     


     Cap a finals de novembre, i coincidint amb l’etapa més agressiva de la campanya de Donald Trump, el meu blog i els de milers d’altres usuaris d’aquesta plataforma, va començar a ser massivament atacat per robots. Això només ho veiem els autors dels blogs, no pas el públic. No eren atacs perniciosos per als qui ens visitaven, ni per al blog en si. Simplement, milers de robots van utilitzar la nostra plataforma per escampar propaganda. Si més no, això és el que varem deduir, després de desenes d’escrits de protesta que tots vam escriure a l’administrador de Blogger, o sigui a Google. No ens van fer ni cas. Cada tres o quatre hores, rebiem “atacs” sistemàtics des dels USA, sempre desde el sistema Mackintosh i des del navegador Chrome. Des del nostre tauler d’administració vèiem les estranyíssimes fonts de trànsit que utilitzaven, sempre diferents. Va ser una etapa molt incòmoda. Jo fins i tot vaig avorrir el blog, i vaig publicar molt poques entrades. No podia saber de cap manera si el que jo publicava era llegit per algú o no. Les estadístiques del blog, amb els milers de visites fantasma que tenia cada dia, estaven completament capgirades.

    De repent, tot això va parar. Vaig rebre un missatge d’un amic, també usuari i de blogger i com jo, víctima despietada dels robots espia, en el que m’exposava la seva explicació del que havia passat. Absolutament possible, per no dir cert, amb tota seguretat. Segons el meu amic, les plataformes com Blogger, de les que Google és propietari, no comptaven amb una seguretat absoluta. No estaven blindades pel que fa a seguretat. Sempre hi havia una porta oberta, per si de cas els serveis d’espionatge americans, les havien de fer servir. El virus “Wannacry” va deixar en evidència que mantenir aquesta “porta oberta” era extremadament perillós. Va quedar clar que uns hackers l’havien trobat, el resultat és conegut per a tothom. Google va haver de tancar aquella porta. I així que ho van fer, els nostres blogs van quedar alliberats. Ja no hem tingut ni una sola “visita fantasma” més. Res de res, a part de les visites reals que fan els visitants “de debò”.

     Personalment, li dono tota la credibilitat a la teoria del meu amic, per altra banda gran expert en plataformes i xarxes digitals. Aquesta experiència m’ha servit per adonar-m’he de que sense voler, poguem facilitar la feina a espies i altres procediments dels que de ben segur, voldríem estar ben lluny. Però què podem fer? Utilitzem aquestes eines, tant útils per altra banda, i el dia menys pensat, ens utilitzen a nosaltres. Des d’aleshores, he agafat molta mania als robots informàtics. Robots que, entre altres coses, filtren posts al meu canal de notícies de Facebook de personatges que em cauen fatal, i als que mai poso ni un sol like, simplement perquè tenim més de 500 amics en comú. O potser ho fan perquè saben que li tinc mania i volen fastidiar-me? En qualsevol cas, aprofitarem el que hi ha de bo en tot això, però amb reserves... La idea de sentir-me espiada i utilitzada per agents desconeguts no només no m’agrada, sinó que em fa por.


La foto que il.lustra aquest article, és un reflex de les estadístiques disparades d’aquests sis mesos que ha durat la “intervenció”. Esperem que la tranquil.litat duri!

dissabte, 29 d’abril de 2017

Notes d'una visita comentada a l'exposició "Me and Mr. Jones"

     



     La visita comentada d’ahir a l’exposició “Me and Mr. Jones” d’Oriol Jolonch va donar molt de si, i gràcies a les preguntes dels assistents, van anar sorgint alguns dels temes fonamentals de la seva obra. Els detallaré a continuació, amb el risc de deixar-me’n algun, cosa que ja intentaré completar a posteriori. De moment, aquestes són les notes que vaig prendre:

- Perquè el nom de Mr. Jones?:  Simplement perquè és un nom corrent. Jolonch volia “despersonalitzar” el personatge per a que qualsevol es pugui identificar. Mr. Jones no fa referència a ningú en concret, sinó a tothom en general.


- Referents: l’Oriol Jolonch es va declarar admirador del cinema fantàstic de Tim Burton, entre altres. La fotografia dedicada a Georges Méliès, és un exemple de per on van les coses. Ens va parlar d’una pel.lícula que el va impressionar molt: “Crudo”, en la que una nena vegetariana es veu obligada a menjar fetge i, després d’això, sofreix una transformació inquietant. No li interessa el gènere de terror en el sentit de les referències a tot allò sobrenatural. El seu interès es centra en el que passa a l’interior de les persones; en com les coses que passen a nivell real o emocional poden fer canviar el comportament i la manera de veure el món. La foto en la que a l’esquena de Mr. Jones s’obre una finestra en la que es veuen dos corbs, fa referència a les parts obscures que l’ésser humà pot portar a dins.

- El bosc: El bosc, com a tema,  té una llarga tradició en la literatura fantàstica, dels del conte infantil de la Caputxeta vermella, a totes les narracions que fan referència a un “bosc encantat”. Una de les fotografies exposades, mostra un ull que mira a través del boscatge. L’Oriol ens va desvelar una sensació que té sempre que camina per un bosc: la de que algú l’esta observant. Poden ser els mateixos arbres, o l’ànima del bosc. Hi ha alguna cosa viva, en una altra dimensió, que ens vigila.

- La idea d’amença: Aquesta idea esta present en moltes fotos. Fa referència als perills que amenacen la humanitat, originats quasi sempre pels mateixos homes. “Les botes del Mariscal” o “The last three minutes” en són un clar exemple. Unes botes gegantines estan al centre de la imatge,  un paisatge idíl·lic. Uns núvols de tempesta creuen el cel, i tot ens fa pensar en que cal trobar un recer del perill de destrucció imminent. Les botes són el símbol d’aquesta amenaça... humana. A “Last three minutes” veiem una noia d’esquena en un llac, envoltada de bosc. A la part superior de la imatge, un rellotge gegant marca l’hora: falten tres minuts per a les dotze. L’Oriol ens va parlar del rellotge de l’Apocalipsi, un rellotge ideat per científics i que avança o retrocedeix, depenent de les accions humanes i del perill que generen per a la destrucció del món. Ens va dir que l’el.lecció de Trump com a president dels Estats Units, va fer avançar perillosament el rellotge. La idea de que el món no és un bon lloc per viure, l’expressa també la foto “Sin titulo aparente”, una de les més inquietants de l’exposició, en la que un cap de nino, surt propulsat cap a l’esquerra de la imatge. Ens va explicar que fa referència a un espermatozou, que, enlloc d’entrar, fuig a tota pressa, ja que no té cap mena de ganes d’entrar a formar part del món humà a la terra.




Nota: Com he apuntat al començament, aquesta entrada pot ser ampliada posteriorment. 

divendres, 21 d’abril de 2017

Un país de funcionaris?

     



     Des de fa temps, observo com el pensament crític al voltant de l’art contemporani esta monopolitzat per funcionaris. Persones molt preparades, no dic que no; però funcionaris al cap i a la fi. De fet, també monopolitzen la opinió de la gent des de les xarxes socials. Hi ha també alguna  plataforma “observatori”, tal com ells mateixos s’autodefineixen, que, si no són funcionaris, viuen de subvencions públiques. Per més que busco, no trobo veus independents que construeixin discursos alternatius interessants que ajudin a dibuixar un panorama més ric i menys uniforme. En el fons, es tracta de discursos construïts per persones que “tenen el pa assegurat”. Des d’aquesta perspectiva, les coses són més fàcils. Poden presentar propostes aparentment radicals, agosarades, transgressores... sense que s’hi juguin gran cosa. I dic aparentment... perquè tots els camins van quedar oberts i d’això en fa molts anys.

    Penso en que històricament, quan es van fer gran coses a nivell artístic, mai va ser des del “funcionariat”. Les grans iniciatives – a tots els nivells- sempre varen ser privades i independents. Des del Renaixement fins al Modernisme. Tot el que ha transcendit, innovat, transformat i tot el que ha quedat per a la història ve del risc que ha assumit algú de forma particular i sense tenir les espatlles cobertes. Per tant, el que observo, no sé si és gaire bon senyal. 

     L’altre dia vaig llegir una entrevista a Jacobo Stuart, de l’editorial Atalanta, i una de les preguntes era si l’emocionava l’art contemporani. Ell va respondre que sí, però que l’emocionava el bo, el molt bo : “Lo malo es que hay tanta morralla entre medias, tanto ruido que impide escuchar las melodias y tanta confusión con el concepto de vanguardias”. Aquest soroll del que parla, és el que es fa des de les institucions museístiques, des de les universitats, des dels “observatoris” de pensament i, com a conseqüència i de forma aclaparadora, des de les xarxes socials. I el soroll és de vegades ensordidor i terriblement monocorde. Potser amb variants, no ho nego, però sempre, sempre, des de llocs absents de risc i amb molt i molt de poder. També és cert que hi ha persones que no pertanyen al grup de funcionaris, que tenen un pes específic important en l’ambient cultural, però sempre els veig fent de satèl.lits d’alguna o varies de les “ments pensants” del moment. I potser si no formen part del sistema no és per falta de ganes, sinó perquè no acompleixen els requisits per formar-ne. Suposo que és el seu modus-vivendi: per treure el cap i anar fent la viu-viu, s’han d’apropar als sols que més escalfen. 

     Trobo a faltar discursos realment sincers, independents i valents. Trobo a faltar individualisme enfront de tanta col.lectivitat, més planetes fora d’aquest sistema solar que puguin servir de veritables noves guies. És la crisi la que ha propiciat aquesta situació? És la culpable una greu devallada cultural? És el "soroll" del que parlava Stuart l'orígen del distanciament? Sempre he pensat que l’hora de la veritat és quan algú arrisca els seus propis recursos per una causa, la que sigui. Des de muntar una empresa a comprar una obra d’art. I confio bastant en la influència relativa que hi pot tenir tot aquest soroll, generat sota un cel protector, en la presa de decisions importants. La llàstima és que el seu predomini, ha generat un moment avorrit -res de nou. Tant de bo que sigui només això, un moment. Mentrestant, i mentre no es faci una altra cosa que donar voltes i voltes al mateix, ens submergirem sols, com el nedador de la foto, i escoltarem el silenci.


Fotografia de Martí Gasull Coral, 1955

dissabte, 25 de març de 2017

Sobre el capitalisme immaterial

    



     Acccidentalment, vaig trobar un video a la xarxa que em va trasbalsar profundament. Una professora universitària, anunciava una conferència que pronunciarà la setmana vinent. A la primera no vaig entendre gaire cosa, parlava de conceptes nous per a mi; potser perquè no estic gaire al dia de nomenclatures filosòfiques. De fet, el vaig haver de sentir tres vegades per captar-ne el sentit. Després, em vaig sentir colpida. Jo, que em sentia tant satisfeta de mi mateixa, per haver tingut la valentia d’haver-me realitzat trencant amb una feina en la que estava sotmesa, resultava que no era una altra cosa que un producte del capitalisme immaterial. Som una micro-molècula dins un univers amb centenars de milers de galàxies, energia que vibra a l’uníson amb altres energies, però si volem acomplir els desitjos i “ser nosaltres mateixos”, resulta que estem sent utilitzats pel sistema de forma perversa. El capitalisme mercantil reforça la idea de la persona feta a sí mateixa, perquè és una manera de que produeixi rendiment econòmic. La professora va posar els exemples de Steve Jobs o Mark Zuckerberg: l’individualisme no és altra cosa que un parany!. Ara, això sí, des del seu pessimisme il.lustrat -com ella mateixa va dir-, va remarcar que l’individualisme com a “valor” esta en decadència.

      Això del pessimisme il.lustrat és un concepte abastament tractat per Fernando Savater i Rafael Corazón González. La idea parteix de Kant i les teories polítiques de la Il.lustració. L’optimisme il.lustrat, la fe en el progrés, topa amb el pessimisme antropològic: l’home és en sí dolent. Rousseau deia que la causa no era tant que l’home fos dolent, sinó que no s’organitzava bé. El mal no era, per tant, causa de l’home, sinó de la societat. Per a que el progrés funcionés de forma positiva, calia organitzar bé la societat. Però llavors, l’ésser humà deixava de ser el protagonista de la seva vida. La lluita contra els sistemes, doncs ve de molt lluny. Amb la revolució tecnològica, apareix el concepte de “capitalisme immaterial”. Aquest concepte va ser emprat per Daniel Cohen, editorialista del diari Le Monde i vicepresident de l’Escola d’Economia de Paris. El capitalisme immaterial és el que es deriva de l’època de la globalització, en la societat post-industrial i tecnològica. Suposo que aquí és on hem de situar aquests personatges esmentats per la professora i que són un exemple de com un individu pot convertir-se en una marca.


    En fí, que l’individualisme no és altra cosa que una demostració de què el capitalisme s’ha desmaterialitzat i s’ha convertit en una mena de virus que s’apropia de les seves víctimes per a reproduir-se i perpetuar-se. Com a la pel.lícula Matrix. O sigui: un horror. Em va quedar el dubte de saber quin model de societat alternativa o “millor” proposa la professora. Curiosament, altres intel.lectuals que diuen coses semblants també són profesors universitaris o treballadors de centres culturals públics. I això ho troben un bon model? Des del seu observatori segur, protegit i altament sistèmic, pensen que l’individualisme esta en decadència... Llavors que passa amb els creadors? Potser s’han de limitar a ser canalitzadors de sentiments col.lectius? Ai.... Em sembla que començo a entendre algunes coses. Però no em puc treure a Kafka, ni a Mariano José de Larra del cap. Què és el que esta en decadència realment? Intentaré no perdre’m la conferència de la professora. Necessito tenir més dades.